Se sumerge con lentitud y emerge, dejando escurrir el exceso. El orificio impregnado se acerca a la boca y el soplo es apenas un gesto. Tiembla, se tensa y se suspende. Hay un goce en la espera, en el borde de su desaparición. Toda burbuja lleva en sí la promesa de su estallido.

Pompas de jabón es una exhibición individual del fotógrafo Claudio Mansour que propone un momento suspendido en el tiempo: el de un cuerpo de trabajo latente y en constante movimiento. Mezclando su trabajo de autor con experimentos formales y material de archivo, Mansour ensaya una especie de taxidermia simbólica que abre su trabajo, exponiéndolo a una reflexión íntima y procesual.

Al igual que la burbuja, Mansour observa la vulnerabilidad como una forma de rechazo a la idea de permanecer intactos. La burbuja, efímera y siempre al borde de estallar, aparece como figura central: un cuerpo que contiene en sí mismo la promesa de su desaparición. En este sentido, la obra se aproxima a lo patético como una intensidad afectiva que oscila entre opuestos, como un cuerpo cuyos músculos se inflan para recordarnos su fragilidad.

Mansour sitúa el valor del deseo a través de lo que se esconde y que al mismo tiempo revela. Su trabajo sigue la paradoja de que el deseo se intensifica en la ausencia y la negación, removiendo la figura del cuerpo hasta convertirla en vestigio, en residuo.

Desde esta perspectiva, Pompas de jabón parte de la pulsión de muerte como una vía de creación, donde vida y muerte se presentan como movimientos simultáneos dentro de un mismo continuo. El deseo se plantea desde la desaparición como condición de toda aparición. Oscurecer no implica negar, sino preparar el terreno para otra forma de aparición.

La intervención y el collage se presentan como operaciones afines: técnicas que eclipsan para exponer un tercer significado. El alto contraste, el positivo y el negativo participan en esta misma lógica, borrando mientras revelan. No es coincidencia que el trabajo de Mansour espejee las cualidades del archivo y su labor. Al mismo tiempo que esa relación atraviesa sus contenidos, también se inscribe en la forma y en las técnicas de creación.

Entre lo erótico y lo cómico, entre lo patético y lo sublime, entre gesto y fluido, la obra de Mansour insiste en un estado de tensión constante. Como la burbuja, cada imagen se sostiene suspendida en un equilibrio efímero: vulnerable, expuesta y, aun así, firme en su fragilidad. En ese borde, entre aparecer y desaparecer, se sitúa la potencia de su trabajo.

Carlo Canún
Curador

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Esta muestra busca dialogar con una nueva generación de artistas cuyo foco principal es la fotografía.

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La serie de collages fotográficos se construye a partir del principio de retícula, que alude a las estrictas rutinas del gimnasio, a los “cuadritos” de un abdomen marcado y en palabras del autor, al modelo cuadrado y chato de la heterosexualidad. La palabra en inglés ripped, que en el argot de las “ratas de gimnasio” significa “mamado”, también puede traducirse como “arrancado” o “rasgado”. Esta doble connotación se convierte en el punto de partida del proceso creativo: una acción inicial de desgarrar que antecede a la posterior construcción, ensamblaje y reconfiguración de fragmentos vinculados según Jerónimo, por líneas torcidas y en zigzag.

La exhibición está dedicada a Miss Alex, actriz, activista y transformista que marcó y revolucionó la mirada fotográfica de Reynaldo Rivera. Las imágenes toman lugar en la ciudad de Los Ángeles y en particular en “La Plaza”, espacio nocturno en Echo Park que fue el espacio predilecto donde Miss Alex vivió las pulsiones de la noche y compartió sus emociones con su audiencia latina.

Esta muestra será la primera en exhibir la obra de Reynaldo Rivera en México, vinculando sus imágenes con el contexto del Cine Savoy, espacio de proyección de cine gay y encuentro queer, y haciendo homenaje a una figura clave en la escena diversa de los años ochenta y noventa en la Ciudad de México y Los Ángeles.

Esta muestra aborda la escena nocturna de la Ciudad de México y sus periferias. Está integrada por un conjunto de retratos realizados por Jiménez durante el 2023 y 2024, a personajes icónicos que protagonizan la fiesta en Ciudad Neza y en las colonias Tabacalera, Guerrero y el centro del antes llamado Distrito Federal.

El título de la muestra alude al jabón que usualmente se encuentra en las habitaciones de lo moteles de esta ciudad. En esta ocasión permite evocar las noches de placer y la cultura popular que se resisten a la gentrificación del deseo y del urbanismo, que cada vez erosiona más a las prácticas locales de la Ciudad de México. Rosa Venus hace alusión también a una musa urbana, gozosa y curtida en la vida, la cual protagoniza las imágenes del fotógrafo. Igualmente, el jabón es en esta ocasión una metáfora de la estancia del fotógrafo por diferentes hoteles de paso durante sus visitas a esta megalópolis.

Con esta exposición, comenzamos a mostrar la producción reciente del autor que ha tenido lugar en la Ciudad de México y como quinta muestra en el aparador •Drama• se suma a cierta genealogía de la mirada que habita las entrañas de nuestra mecánica nacional.

Carmen! es una muestra que aborda la carrera como imitadora de Carmen Salinas durante fines de los años 60 e inicios de los 70. Se incluye una selección de fotografías de diversos autores, en las que se miran múltiples interpretaciones que la actriz realizó de cantantes y actrices del momento.

La muestra integra una selección de retratos masculinos tomados por Rafael Manrique en la Barra de Chachalacas y en Ciudad Cardel, Veracruz durante los años ochenta y noventa. Algunas de las imágenes fueron publicadas en ese entonces en la revista Del Otro Lado (fundada por Juan Jacobo Hernandez y co-editada por Manrique), mientras que la mayoría permanecieron inéditas hasta ahora. 

Los ojos de Adela Legarreta, periodista fallecida el domingo 29 de abril de 1979, tras ser arrollada por un automóvil Datsun color blanco, se cruzan con la mirada en éxtasis de una actriz de porno amateur. Ambas representan la pulsión de muerte y de vida que cada día se encuentran más en las calles y ciertos lugares ocultos de la Ciudad de México. 

La primera exhibición de DRAMA, está dedicada a un diálogo entre Enrique Metinides, uno de nuestros fotógrafos más singulares de la historia contemporánea de la fotografía en México y José Luis Cuevas, un artista cuya trayectoria está altamente nutrida por un universo visual compartido. En ese cosmos, la muerte, el asombro y el desencanto cobran vida en revelaciones que nos acercan a nuestras entrañas simbólicas como habitantes de esta megalópolis.