En “Figuras de acción”, la representación del cuerpo masculino y el material con el que se construye la obra son tratados como una misma entidad. Jerónimo fusiona la noción del cuerpo hegemónico idealizado con la técnica gráfica del collage para explorar los procesos de montaje, construcción y puesta en escena de la figura masculina como símbolo de deseo.

La serie de collages fotográficos se construye a partir del principio de retícula, que alude a las estrictas rutinas del gimnasio, a los “cuadritos” de un abdomen marcado y en palabras del autor, al modelo cuadrado y chato de la heterosexualidad. La palabra en inglés ripped, que en el argot de las “ratas de gimnasio” significa “mamado”, también puede traducirse como “arrancado” o “rasgado”. Esta doble connotación se convierte en el punto de partida del proceso creativo: una acción inicial de desgarrar que antecede a la posterior construcción, ensamblaje y reconfiguración de fragmentos vinculados según Jerónimo, por líneas torcidas y en zigzag.

El concepto de idealización en el trabajo de Jerónimo se manifiesta tanto en la técnica como en los materiales utilizados. En la técnica, porque posibilita la construcción de nuevos mundos; en el material, porque encarna un doble deseo: el del cuerpo que anhelamos poseer y el de un cuerpo que aparece en nuestras fantasías íntimas.

Para materializar este universo, Jerónimo incorpora elementos que evocan un imaginario onírico y homoerótico: una bebida amarilla que escurre en una copa, una caja de chocolates redondos decorados con espirales y asteriscos, cenefas y bordados que remiten a la infancia, corazones rotos, y hoyos espía que revelan destellos del hombre soñado y del hombre como trofeo.

Estos elementos restablecen en un ciclo, la tensión entre la homogeneización del cuerpo hipermasculino, la fragilidad que los hombres generalmente buscan ocultar y la doble moral de los heterocuriosos.

Así, cada composición se convierte en un espacio de fricción entre lo sagrado y lo erótico, un retorno a la belleza de la antigua Grecia, donde el hombre era sinónimo de santidad y la perfección corporal equivalía a la virtud moral.

Carlo Canún
Ciudad de México, noviembre de 2025

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La exhibición está dedicada a Miss Alex, actriz, activista y transformista que marcó y revolucionó la mirada fotográfica de Reynaldo Rivera. Las imágenes toman lugar en la ciudad de Los Ángeles y en particular en “La Plaza”, espacio nocturno en Echo Park que fue el espacio predilecto donde Miss Alex vivió las pulsiones de la noche y compartió sus emociones con su audiencia latina.

Esta muestra será la primera en exhibir la obra de Reynaldo Rivera en México, vinculando sus imágenes con el contexto del Cine Savoy, espacio de proyección de cine gay y encuentro queer, y haciendo homenaje a una figura clave en la escena diversa de los años ochenta y noventa en la Ciudad de México y Los Ángeles.

Esta muestra aborda la escena nocturna de la Ciudad de México y sus periferias. Está integrada por un conjunto de retratos realizados por Jiménez durante el 2023 y 2024, a personajes icónicos que protagonizan la fiesta en Ciudad Neza y en las colonias Tabacalera, Guerrero y el centro del antes llamado Distrito Federal.

El título de la muestra alude al jabón que usualmente se encuentra en las habitaciones de lo moteles de esta ciudad. En esta ocasión permite evocar las noches de placer y la cultura popular que se resisten a la gentrificación del deseo y del urbanismo, que cada vez erosiona más a las prácticas locales de la Ciudad de México. Rosa Venus hace alusión también a una musa urbana, gozosa y curtida en la vida, la cual protagoniza las imágenes del fotógrafo. Igualmente, el jabón es en esta ocasión una metáfora de la estancia del fotógrafo por diferentes hoteles de paso durante sus visitas a esta megalópolis.

Con esta exposición, comenzamos a mostrar la producción reciente del autor que ha tenido lugar en la Ciudad de México y como quinta muestra en el aparador •Drama• se suma a cierta genealogía de la mirada que habita las entrañas de nuestra mecánica nacional.

Carmen! es una muestra que aborda la carrera como imitadora de Carmen Salinas durante fines de los años 60 e inicios de los 70. Se incluye una selección de fotografías de diversos autores, en las que se miran múltiples interpretaciones que la actriz realizó de cantantes y actrices del momento.

La muestra integra una selección de retratos masculinos tomados por Rafael Manrique en la Barra de Chachalacas y en Ciudad Cardel, Veracruz durante los años ochenta y noventa. Algunas de las imágenes fueron publicadas en ese entonces en la revista Del Otro Lado (fundada por Juan Jacobo Hernandez y co-editada por Manrique), mientras que la mayoría permanecieron inéditas hasta ahora. 

Los ojos de Adela Legarreta, periodista fallecida el domingo 29 de abril de 1979, tras ser arrollada por un automóvil Datsun color blanco, se cruzan con la mirada en éxtasis de una actriz de porno amateur. Ambas representan la pulsión de muerte y de vida que cada día se encuentran más en las calles y ciertos lugares ocultos de la Ciudad de México. 

La primera exhibición de DRAMA, está dedicada a un diálogo entre Enrique Metinides, uno de nuestros fotógrafos más singulares de la historia contemporánea de la fotografía en México y José Luis Cuevas, un artista cuya trayectoria está altamente nutrida por un universo visual compartido. En ese cosmos, la muerte, el asombro y el desencanto cobran vida en revelaciones que nos acercan a nuestras entrañas simbólicas como habitantes de esta megalópolis.